民艺博物馆全景效果图
和风暖阳，春意萌动。随着天气转暖，杭州最美的季节来了，中国美院象山校区的独特春色也像一幅画卷，层次分明地缓缓展开在市民眼前。
“去美院看建筑”，“去美院看油菜花”，“去美院看‘喜羊羊’”……象山校区的美很有说头，如果你现在去那边转转，会发现，在这些美景之外，山坡上的树丛里，有一片菱形的区域被清理出来，满怀期待地敞开着——不久的将来，一座特别的民艺博物馆，将巧妙地顺着这里倾斜的地形，若隐若现地在自然环境中“勾引”你。
这座民艺馆由日本著名建筑师隈研吾设计，今年2月，隈研吾已经来踩过点，并和中国美院的建筑师们交流了想法。这两天，民艺馆的效果图已经在微博上被狂转，不少设计控、文艺范都“流了口水”：那些拼凑了“大裤衩”、“秋裤门”的“大师”，统统弹开！这才叫设计。
中国美术学院的这所民艺博物馆，颇具隈研吾打造“消失的建筑”的风格。
美术馆形态与倾斜的地形相结合，对自然并没有一种侵入感。相反，菱形的建筑形态，创造了流动的展览空间，而交替变换的层高和空隙，则将参观者带到被自然景观包围的户外区域。
“中国到目前为止，还没有专业意义上的民艺博物馆，我们是第一个。”中国美院美术馆馆长杭间说，“民艺在日本是很发达的。日本现代设计之父柳宗悦，提倡对民艺的保护，从此这个概念开始流行。我们请隈研吾来做这个馆的设计，就是想把日本民艺保护的理念带过来。”
从设计效果图看，这个未来的民艺博物馆，在风格上与王澍设计的美院校园颇有呼应之处。“在带有现代感的玻璃和钢架结构中，中国风的白墙和屋顶，给人一种‘中国民居’的感觉。整个建筑顺着山坡向上走，每一层都能利用自然阳光照明，十分通透。”
在杭间眼里，隈研吾是个特别谦逊的人，“他非常尊重中国的传统，也充分考虑王澍的设计元素，还要顾及民艺博物馆的功能要求，连搞基建的人他都会关切到。而且，他几乎不跟我们谈设计费。”
杭间介绍，这个民艺博物馆预计将在明年年底开放，开馆的时候，将会特别举办隈研吾的个人设计展。
在平时，民艺馆里将会陈列中国美院的皮影收藏，包括大量不同风格流派的珍贵皮影、道具。而其他展厅，将会有陶瓷、染织、玻璃等手工艺的传习工作空间，“我们还在洽谈著名民艺收藏家的收藏品，将来也会在民艺馆中展出。此外，这里还会有一个小型图书馆和会议室。”
隈研吾的民艺博物馆正在破土动工，而隔壁的包豪斯设计馆，也已经由葡萄牙设计大师阿尔瓦罗-西扎完成了设计。南山路美术馆、潘天寿纪念馆、民艺博物馆和包豪斯设计馆将构成中国美院的“大博物馆群”。
隈研吾简介：
今年59岁的隈研吾，是个善于“让建筑消失”的设计师。在大师级的日本建筑师中，隈研吾是在中国最多产的一位。除了他最负盛名的瑜舍酒店，长城脚下的公社，北京三里屯Soho之外，还在多个城市留有作品。他总是尝试用无秩序来消除建筑的存在感，让它们隐蔽在环境中。
谁能想到，曾经，他和许多日本建筑师一样，是西方现代主义和后现代主义的服膺和追随者。1991年，他为马自达公司设计的M2项目，一根比普通柱子大8倍的爱奥尼式巨柱耸立中央，大有古典建筑废墟派的作风，破格特色令人侧目。日本泡沫经济崩溃前，造了很多这种类型的建筑，而隈研吾的M2项目，可以说是最疯狂表现。
随着经济泡沫的破裂，隈研吾得到了苦涩的报应：他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，“M2”成了殡葬厂，他被“逐出”东京建筑圈，12年没接到一个东京的工程项目。
于是，他的建筑理念有了一个180度的转变。从《十宅论》到《新建筑入门》，到《反造型》，到《负建筑》，他的建筑理念，越来越和西方的现代主义和后现代主义背道而驰。
隈研吾决心摒弃强建筑的理念，提出了他的“负建筑”“弱建筑”的理念，那就是要“把建筑作为配角、而要把环境放在主要位置”。他认为，与“强建筑”相比，“弱建筑”或许更经得起冲击，而更为重要的是，它还能让失去安全感的现代人，感受到传统建筑的温情和柔性之美。
他设计建造的马头町广重美术馆，正是这一建筑理念的绝佳体现。这个美术馆是为了纪念浮世绘大师安藤广重而建的，它的屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑的绝大部分因素，都用当地山上所产的杉木做成百叶来实现，尽量不使用混凝土，以达到建筑与周围环境和谐交融浑然一体的效果。同时，整个美术馆建得非常低，以一种俯伏的姿态，低于神社和山林，非常低调。隈研吾以此低调谦逊的手法，来使建筑“消失”于环境之下。